Il y a deux semaines, je proposais ici-même un petit jeu dont thème était : "amours tristes". Je voulais que chacun me dise qu'elle était, selon lui, l'histoire d'amour la plus triste. Toutes les sources d'inspiration étaient permises : films, manga, roman... tout ce qui nous racconte des histoire avait le droit d'être cité.

Certains lecteurs ont joué le jeu. Aujourd'hui je vais faire un petits bilan des différentes proposition qui ont été faites.

Les histoires qui ont ému les lecteurs de Ma petite Médiathèque

Cela ne sera pas très représentatif, puisque seulement 3 personnes on participé, mais bon... tant pis pour les autres !! ;p

Yomu-chan ouvre la marche

Yomu-chan nous parle anime et BD avec deux références qui m'étaient inconnues (et qui, malheureusement me le sont toujours)

Ano Hana :

Voici une anime qui aurait apparament arraché pas mal de larme à Yomu-chan. De quoi s'agit-il ?

C'est l'histoire d'un groupe d'adolescent qui, enfant était amis, mais la mort accidentelle de l'une d'entre eux les a séparé et bouleversé. 10 ans plus tard le fantôme de la petite fille apparait à l'un des mebres du groupe d'ami.

Pour lire ce que Yomu-chan en a pensé, cliqué ICI

Pour ma part, je n'ai toujour pas eu le temps d'y jeter un oeil.

Coeur de pierre :

Résumé :

Le jour où la petite fille au coeur d'artichaut rencontre le garçon au coeur de pierre, elle tombe éperdument amoureuse de lui. Dès lors, elle lui offre chaque jour une feuille de son coeur que chaque jour celui-ci rejette plus méchamment. Le coeur de la petite fille se rétrécit et bientôt elle perd sa joie de vivre. Visiblement, le garçon au coeur de pierre ne semble pas du tout prêt à se laisser aimer...

Source : Délcourt

Si Yomu-chan n'a pas encore écrit de billet sur cette BD, au coisement des grands-esprits, j'ai trouvé Lunch, Badelel et Mo' qui ont tout trois publié une chronique sur ce titre vendredi.

Coeur de pierre sur Bendis c'est ICI

Coeur de Pierre au comptoir du Bar à BD c'est LA

si après tout ça, vous n'avez pas encore envie de le lire, c'est que vous avez un coeur de pierre. (z'avez vu ce jeu d'mot de la mort qui tue, ouai bon c'est pas terrible, mais c'était trop tentant). 

C'est au tour de Kiba-chan de nous parler d'amour !

Cinéma, anime et manga chez Kiba-chan  

Un jour :

Si j'ai bien compris, c'est surtout le film, réalisé par Lone Scherfig qui a ému Kiba-chan. Celui-ci est l'adaptation du roman éponyme de David Nicholls. Et comme je n'ai ni vu le film, ni lu le roman... je vous laisse apprécier la bande annonce

Tokyo Babylon :

Après le film, un manga. C'est vrai qu'avec Tokyo Babylon on a amour et drame .

Résumé :

Subaru Suméragi est un maître du Yin et du Yang. Il a de puissants pouvoirs psychiques ce qui fait de lui un puissant exorciste. Seïchiro Sakurazukamori est amoureux de Subaru. Il appartient à une célèbre famille d'assassins mais exerce le simple métier de vétérinaire. À moins que la vérité soit plus compliquée qu'il n'y paraît… Et qui est cet homme qui apparaît dans les souvenirs de Subaru et qui ressemble tant à Seïchiro ?

Source : Manga News

Pour lire ce que Kiba-chan en pense, c'est par ICI

Pour ma part, j'ai lu ce manga, mais il ne m'a pas plus marqué que ça. J'ai pris plaisir à le lire, mais une fois fini il ne m'a pas laisse de grand souvenir.

Le côté dramatique apparait surtout à la fin de la série, alors que le début est plustôt drôle et léger. Que dire d'autre ? Ah, si. Je ne sais pas dans quelle revue il a été prépublié, quoi qu'il en soit on est dans une histoire de type shonen-ai.

Arietty :

Dois-je présenter ce film ? Tous les amateur des films des Studio Ghibli le connaissent sans doute déjà. Pour les autres, voici la bande annonce :

Synopsis :

Shô est malade, ses parents l'envois en convalescence chez sa grand-mère à la campagne.Là, sous le plancher, vit Arietty avec sa famille. Bien que Sho et Arietty appartiennent à deux mondes différents, il vont se lier d'amitié. Mais, être vu pas les humain, c'est dangereux pour les chapardeurs...

Plus qu'une histoire d'amour, pour moi il s'agit d'une histoire d'amitié et de lutte contre les préjugé. Quel qu'elle soit la façon dont on interpréte ce conte, l'histoire est toujours émouvante. Et avec les Studio Ghibli, on a toujours un beau film. Cependant, celui-ci m'a moins marqué que les films de Miyazaki ou Takahata.

Si vous voulez en savoir plus sur ce film, je vous conseil de lire le dossier de Buta Connection, leur dossiers sont toujours très intéressants.

Après ces trois références qui répondent chacune à leur manière au thème donné, Kiba-chan n'a pas résisté à la tentation de nous parler d'autres amour et d'autres histoires tristes. Ici il ne s'ajit plus d'amour entre deux êtres humain, mais de l'amour qui lien un chien à son maître.

Tout d'abord elle cité le film américain Hatchi qui s'inspire de la véritable histoire du chien Hachiko, légende moderne de Tokyo. Je dis légende parce que, si Hachiko a bel et bien existé, son histoire est devenue une véritable légende synbolisant la fidélité. Il y a même une statue le représantant à la gare de Shibuya, lieu où l'on se donne rendez-vous.

Pourquoi ce chien est devenu une légende ? Du viavant de son maître, il avait l'habitude de l'accompagner jusqu'à la gare chaque matin et d'aller le chercher chaque soir. Un jour, son maître eu une crise cardiaque et ne rentra jamais du travail. Hachiko continua durant 10 ans a aller à la gare chaque matin et chaque soir.

Je ne connais pas le film mais je vous conseille un album jeunesse que j'ai beaucoup aimé : Hatchiko, chien de Tokyo

Kiba-chan nous conseille également Le Chien gardien d'étoiles, un manga de Murakami Takashi. Je ne connais pas, mais ce n'est pas la première fois qu'on me le conseille.

Et pour finir, les amours tristes d'après Natth :

Encore une fois il y en a pour tous les goût : film, manga, roman... Voyons un peu

Kaze to ki no uta :

Yaoi écrit par Takemiya Keiko en 1976 se déroulant dans un pansionat dans la France du XIX.

L'ambiantation et le dessin me font beaucoup penser à le Coeur de Thomas que je n'ai toujours pas lu. Kaze to ki no uta n'est pas licencié en France. Il existe également une adaptation en OAV.

Par ailleurs Takemiya Keiko est l'auteur de Terra e, un manga de science-fiction dont j'avais adoré l'adaptation animée. Une histoire aussi très émouvante (avec son lot d'amours tragiques).

X 

On retrouve les Clamp, auteures de Tokyo Babylon. Faut dire que dans le genre histoires tragiques, elles s'y connaissent !

Résumé :

Kamui Shiro était encore très jeune lorsque sa mère périt dans un grand incendie. Lorsqu’il revient à Tokyo 6 ans plus tard, Kamui ne veut rendre de comptes à personne et n’accepte aucune aide. Pourtant, dès son retour dans la capitale, il est abordé par différentes personnes vraiment étranges. Une ultime bataille approche pour décider du destin de la Terre et Kamui doit y jouer un rôle décisif. En choisissant son camp, il scellera l’avenir de l’humanité. Qui des Dragons de la Terre ou des Dragons du Ciel l’emportera ? L’humanité mérite-t-elle d’être sauvée ou faut-il la sacrifier pour sauver la planète ?

Source: Manga News

Je n'ai pas lu le manga, faut dire que la série fait déjà 18 tomes et n'est pas finie. J'ai pour ma part tendence à fuire les séries trop longues.

Il me semble que j'avais vu quelques épisodes de l'adaptation en série animé. Mais je suis plus très sûre.

Quitons maintenant le monde du manga pour un film :

Jude :

Film britannique adapté du roma Jude l'obscur de Thomas Hardy par Michael Winterbottom en 1996.

Bande annonce:

Encore un film que je ne connais pas !

Thérèse Raquin :

Un roman et pas de n'importe qui ! Emile Zola, excusez moi du peu.

Je le dis tout de suite : je l'ai pas lu. Et je crains que cela n'arrive pas de si tôt. Une de mes chères professeurs de français à réussi à me faire haïre Zola au point que même son nom me donne de l'urticaire. Réussirais-je un jour à surmonetr mon traumatisme ? mmmm... il ya  tellement à lire, que je me passerais de Zola et puis c'est tout.

Si, contrairement à moi, vous n'avez rien contre Zola, le roman à l'air intéressant :

À vingt-sept ans, en 1867, Émile Zola ne s’est pas encore attaqué aux Rougon-Macquart, son œuvre géante. Comment s’imposer « quand on a le malheur d’être né au confluent de Hugo et de Balzac » ? Comment récrire La Comédie humaine après ce dernier ? Les grands créateurs sont parfois gênants pour ceux qui viennent après eux.
Mais ses tâtonnements sont brefs. Thérèse Raquin, son premier grand roman, obtient un vif succès. Thérèse a été élevée par sa tante dans le but d’épouser son fils, un homme au tempérament maladif. Bientôt, elle ne supporte plus cette vie cloîtrée, ni ce sinistre passage du Pont-Neuf où Mme Raquin installe sa mercerie. Toute sa sensualité refoulée s’éveille lorsqu’elle rencontre Laurent, un peintre raté dont elle devient la maîtresse. Les amants décident de noyer le mari.
L’âpreté, la sexualité, le crime. Zola est déjà Zola dans ce mélange puissant de roman noir et de tragédie, dans cet implacable réalisme social et humain.

Source : Babelio

Et pour finir, laissons encore une fois les amours romantiques pour d'autres contré bien plus dramatiques encore, celle de la guerre et de la bombe atomique avec Le tombeau des lucioles, très émouvant film de Isao Takahata. Le film est une adaptation d'une nouvelle semi-autobiographique de  Akiyuki Nasoka : La tombe des lucioles (1967).

Je n'ai pas lu la nouvelle, mais, tout comme Natth, j'ai vu le film. Un fois, une seule, pourtant il m'a marqué à jamais. Très beau film qu'il faut avoir vu.

Ah ! ces derniers temps j'ai du mal à assurer niveau chroniques. Ce n'est pas les idées qui me manques, ni les lectures, mais en rentrant du boulot, il ne me reste ni le temps ni la concentration nécessaire. Du coup les brouillons s'accumulent sur mes petits carnet et rien ne prends vraiment forme.

Est-ce que ce week-end j'arriverais à publier une de ces nombreuses critiques qui attendent sagement ? Mmmm... je préfère ne rien promettre.

Pourtant, je trouve le temps de surfer sur le net et aussi de m'y perdre. C'est ainsi, qu'il y a quelques jours, au fil de mes errances, j'ai atterri sur Babelio. Je l'avais déjà vu, par-ci, par-là... mais jamais pris le temps de vraiment m'y attarder. Voilà que c'est chose faite. Et cela m'a plu. Faut dire que quand on a une aussi bonne mémoire que moi pour les noms des auteurs et des titres, vaut mieux tenir sa collection à jour, histoire de ne pas perdre le fil et surtout ainsi, quand je penserais à ce livre que j'avais tant aimé, je pourais en quelques cliques retrouver d'autres ouvrage de l'auteur et voir ce que les lecteurs en pensent.

Bref, l'idée m'a tellement séduite, que j'ai décidé de m'y créer un profil et ai commencé à y construire ma collection. Difficile de se souvenir de tout ce qu'on a lu et surtout, cela prends beaucoup de temps. Pour le moment j'y ai ajouté 144 ouvrages, BD, roman, manga... un peu de tout. Je la compléterais petit à petit en y ajoutant quelques avis au fur et à mesure. Pour l'instant, il n'y a pas grand chose, mais n'hésitez pas à visiter mon profil. On ne sais jamais, vous y trouverais peut-être des idées de lectures.

Le gardien de l'esprit sacré
light-novel de Nahoko Euhashi édition Milan
par Bidib.

C'est week-end light novel ! Après avoir lu le tome 2 de N°6  de Atuko Asano (et en attendant de recevoir la suite) j'enchaîne avec un autre light novel : Le gardien de l'esprit sacré de Nahoko Uehashi.

Au fait c'est LE gardien ou LES gardiens ?! Mon édition met le titre au singulier mais l'image de la couverture trouvé en ligne le met au pluriel.

Des chroniques light novel avant la fin du moi ? J'y travaille, j'y travaille (^_^)

Le moins qu'on puisse dire c'est que Ki-oon a mis le paquet pour promouvoir sa série Cesare, dont le tome 2 sortait juste avant le salon. Son auteur, Fuyumi Soryo, et le superviseur historique de la série, Motoaki Hara, était invité. Après une séance de dédicace que j'ai loupée de justesse, enfin d'après le programme j'étais à l'heure, mais faut croire que le programme... en tout cas je me suis fait gentillement renvoyer. Pour une fois que je fait l'effort de demander une dédicace (T-T), on m'y reprendra pas :p

Mais je suis pas rancunière et j'ai très envie d'écouteur l'auteur et son acolyte lors de leur conférence qui débute peut de temps après mon renvois du stand Ki-oon. Très beau stand, soit dit en passant, avec de nombreux dessin de Fuyumi Soryo. J'ai pris plein de photos, vous en voulez ?

Les photos ! les photos !

Oui, je fait les questions, réponses, ça serait trop long d'attendre des vraies réponses :p

Cesare au stand Ki-oon :

Rencontre avec Fuyumi Soryo et Motoaki Hara :

Fuyumi Soryo est une mangaka qui a déjà plus de 30 ans de carrière. C'est pour payer ses études de mode qu'elle participe à un concours de manga et commence ainsi sa carrière. Compte tenu de son style graphique et des besoin du marché, ses éditeurs la poussent à produire du shôjo. Ce n'est que plus tard , une fois le marché du seinen bien en place qu'elle s'essayera a ce genre plus mature. En France on peut lire d'elle Mars, un shôjo écrit en 1996 disponible chez Panini, ES Eternal sabbath, un seinen de 2002 disponible chez Glénat, et bein sûr Cesare, commencé en 2006 et toujours en cours. C'est pour nous présenter cette dernière série, dont le deuxième tome vient de sortir aux éditions Ki-oon que l'auteur était cet année au Salon du Livre, accompagnée de Motoaki Hara, superviseur historique de la série. Motoaki Hara est spécialiste de la littérature et de l'histoire italienne, professeur à l'Université des arts libéraux à Tokyo et à l'Université d'Ochanomizu, il travaille en se moment à une nouvelle traduction de la Divine Comédie de Dante. Étudiant, il obtient une bourse qui lui permet d'aller étudier en Italie à l'Université de Ca' Foscari de Venise.

La rencontre qui suivra, animée par Remi de Bodoï, prendra une allure de téléphone arabe, voir même de dialogue de sourd, avec des réponses souvent à côté de la plaque. Est-ce que l'auteur ne veux pas répondre? Est-ce qu'il y a un petit problème de traduction ? Les questions ne sont-elle pas assez explicites ? Peut m'importe la raison, je ne vais pas ici faire une retranscription précise.

Fuyumi Soryo nous parle de son travail :

Après avoir expliqué que, si elle a surtout travaillé sur du shôjo ce n'est pas par choix personnel, mais plutôt orienté par ses éditeur, Fuyumi Soryo nous dit avoir depuis longtemps été intéressé par le seinen. Et depuis longtemps elle souhaité mettre en scène une histoire qui se déroulerais durant la Renaissance italienne, période qui l'intéresse depuis ses études d'art. Mais le style shôjo ne s'y prêtant pas, elle met se projet en réserve pour plus tard. C'est tout d'abord à Leonard De Vinci qu'elle pense. Met ce personnage fait déjà l'objet de nombreuses biographie, raconter ça vie n'aurait rien de "révolutionnaire". Alors qu'elle fait des recherches sur De Vinci, elle découvre Cesare Borgia. Ce personnage l'intrigue par les opinions contradictoires qu'elle lit sur lui. La complexité du personnage attire son attention, mais les recherches s'avèrent difficiles. L'éditeur lui conseille alors de contacter Motoaki Hara, spécialiste de Machiavelli [auteur du Prince, Cesare Borgia ayant servi de modèl à Machiavelli].

C'est avec la complicité de Motoaki Hara qui étudie les différentes sources et lui expliques les tenant et les aboutissant des divers événement historique qu'elle construit son scénario. Concernant la psychologie des personnages elle fait un profiling. Si, grâce au travail de Motoaki Hara, elle tente d'être fidèle aux fait historique, elle avoue que cette partie du travail incombe à son superviseur. Son travail à elle est de donner de l'émotion au lecteur, pour ce faire, elle n'hésite pas à inventer des personnages pour rendre l'histoire plus intéressante, tout en cherchant à rester réaliste. Ce soucis de réalisme se retrouve également dans le dessin qui est très documenté. Pour dessiner la chapelle sextine, par exemple, M. Hara lui a fournit plusieurs archives décrivant les diverses évolutions de la chapelle. 

A la question "pensez-vous que le manga soit un bon moyen de démocratiser la connaissence" elle répond que son travail est d'écrire, de divertir, elle ne se pose pas cette question.

Fini le jeu de question réponse, Fuyumi Soryo quitte la baquette pour s'installer à la table de dessin (enfin ce qui aurais du être une table à dessin et ne l'été pas). Pendant que l'entretien continue avec M. Hara, elle nous gratifie d'un joli portrait de Cesare.

Monsieur le superviseur :

M. Hara est très agréable, souriant et bavard. Après nous avoir expliqué que étudiant il aimait les manga, il nous dit avoir d'ailleurs utilisé les séries fleuves pour comprendre la façon de raconter une histoire longue, ce qui lui aurait servi, prétend-t-il, à analyser la Divine Comedie. Et deviné quoi ? il était fan de Slam Dunk !

Rémi retente le coup avec sa question sur la démocratisation de la connaissance, pour avoir l'avis de l'historien. Si M. Hara pense que le manga peut être un beau moyen, mais avoue qu'il ne travaille pas sur Cesare pour que son histoire soit connue, ce n'est pas le but poursuivi. Et oui, véracité historique ou pas, avec Cesare on est dans le divertissement pur.

Si M. Soryo nous a expliqué la façon dont le travaille avec Motoaki Hara s'articule : il fournit les documents et archives historiques illustrant tel ou tel détail et elle s'en sert pour élaborer son scénario, dans cette seconde partie de l'entretien, Rémi cherchera a savoir ce que le fait de travailler comme superviseur de manga à changé dans sa vie d'historien. M. Hara avouera alors que le fait de travailler avec Fuyumi Soryo a changé ça façon de percevoir les choses, car il avait avant une vision trop linéaire, trop  concentrée d'appréhender l'histoire. Grâces aux question de la mangaka et à son rendu final il visualise maintenant l'histoire en 3D, il en a une vision plus étendue.

Et là, faut que je vous avoue, avec Tenger nous en somme resté bouche bée ! Un historien qui a une vision étroite ? Qui dit ne pas s'intéresser au background ?! Heu... mais c'est quoi cet historien !! Et en effet, Rémi à beau répéter le mot historien à tout bout de chant, M. Hara est professeur de littérature, pas d'histoire. Peut-être est-ce là l'explication ? Parce que un historien qui ne s'intéresse pas au contexte et à la vie quotidienne de l'époque qu'il étudie, ça ce peut pas ou alors c'est que c'est un mauvais historien.

Et j'en vien à la dernière question : "êtes-vous critiqué par vos collègues?" Oui, bien sûr. Il s'explique nous dissant que l'interprétation qu'il donne est controversé, chose plutôt normal pour un personnage historique énigmatique. Mais étant donné ces réponses précédente, j'ai quand-même des doutes sur ces qualité professionnelles.

Enfin, ce qui nous importe, c'est la qualité du manga, non ? Et ben... je l'ai toujours pas lu !

Et quand ce sera fait, je me garderais bien de critiquer le travail de M. Hara, car moi, en renaissance italienne, j'y connais rien :)

La conférence originairement prévue sur la revue Garo, s'est transformé en débat sur le seinen et sa place dans le marché du manga, qui depuis deux ans connais des difficultés. Encore peu exploité en France, le manga seinen, s'adressant à un public plus âgé, peut-il rebooster le marché ? voilà la question qui était posé aux invité par Claude Leblanc (Zoom Japon). Pour lui répondre étaient invité Stéphane Duval des éditions Lézard Noir, Sam Souibgui des éditions Komikku et Rémi , chroniqueur sur BoDoï.

De gauche à droite : Stéphane Duval (Lézard Noir), Claude Leblanc (Zoom Japon), Rémi (BoDoï) et Sam Souibgui (Komikku)

Ce que j'ai trouvé très intéressant dans cette rencontre, c'est l'approche très différente des deux éditeurs, qui tous deux travaillent sur le marché du seinen. Komikku s'adresse au lecteurs de manga, proposant des séries dans leur format original. Leur cible les lecteur de manga ayant commencé avec des séries shônen et shôjo et qui en vieillissant recherchent des titres plus mûr ainsi que le public manga adulte pour qui l'offre est insuffisante (me sentirais-je visée ? mmm... je dois dire que certains titres de leur catalogue me tentent bien ^^). C'est donc en gardant à l'esprit leur cible qu'il recherchent des titres plus adultes tout en restant ouvert sur l'offre, puisque, comme le fait remarquer Sam Souibgui, le seinen est un genre très vaste ou l'on trouve à la fois des titres simples (baston de base avec plus de sang et moins de vêtements que dans le shônen) et d'autres plus complexes, voire intéllo. De son côté Stéphane Duval nous explique que les manga publié par le Lézard Noir ne sont pas présenté comme manga, mais au même titre que les autres bande dessinée qu'il publient. D'ailleurs il souligne que les lecteurs de leurs manga sont essentiellement des amateur de BD franco-belge. Un lectorat fidèle qui les suit.

Les deux éditeurs ne ciblent donc pas le même public. Leur travail éditorial est également très différent. Le Lézard Noir propose des manga seinen qu'on pourrait qualifier de manga d'auteur, des ouvrages faisant partie du patrimoine et, d'une certaine manière, considéré comme intellectuels. Afin de faciliter la compréhension de ces oeuvres, très ancrées dans la culture nipponne, ils font un important travail de contextualisation. L'accent est mis sur l'échange culturel, citons le travail fait sur Le vagabond de Tokyo ou encore  Poisson en eaux troubles qui sort en avril.

Komikku propose des seinen contemporains, plus faciles d'accès, ne nécessitant pas ce même travail de contextualisation. Pour Sam Souibgui, il faut miser sur le marketing. Pour lui les bonnes campagnes marketing sont indispensables afin de permettre aux titres de trouver leurs lecteurs, celui-ci étant souvant submergé par une offre trop abbondante. Trop de bon titre sortent en "mode ninja" et passent complétement inapperçu malgré leur qualité. 

Autre aspect intéressant soulevé : les rythmes de publications. Lors de son petit exposé de chiffres, Rémi fait remarquer que le top trois des ventes du manga (trois shônen bien sûr : One Piece, Fairy Tail et Naruto) arrivent au niveau de la publication japonaise. Il en est de même pour une majorité de seinen, leur publication française à rapidement rattrapé la publication japonaise. Ce qui pour Sam Souibgui est une grave erreur éditoriale. Un public adulte est capable d'attendre plus longtemps le titre qu'il apprécie. Les albums seinen sorte au Japon à un rythme bien plus lents que leur traduction française. Pour Sam, les éditeurs sont en train de "se tirer une balle dans le pied" en habituant le public à des parutions trop rapides. Il cite en bon exemple les Vacances de Jésus et Bouddha, qui parait tous les 6 mois. 

A ce propos je vais me permettre un petit aparté personnel car je partage cet avis. Les vacances de Jesus et Bouddha est un titre que je suis. Je les ai tous acheté sauf le tout dernier. J'apprécie mais ce n'est pas non plus une de ces oeuvres où fini un tome on veut immédiatement lire la suite. Pour ce genre de manga, un rythme de parution lent me parait essentiel. Si un nouvel album m'avait été proposé chaque mois, je ne les aurais sans doute pas acheté. Une parution lante convient parfaitement à ce type de seinen, dont chaque tome peut être lu indépendamment des autres. L'exemple est parfait. Fin de l'aparté "opinion personnelle".

Enfin, est abordée la question du numérique. Et là, les réponses m'ont bien fait sourire. A noter avant tout que, pour le moment, les éditeurs japonais veulent garder les doit sur le numérique, même si celui-ci n'est du coup pas exploité en France. Mais, la question qu'on pourrait se poser est : est-ce que le public suivrait, si une telle offre était proposé ? Le premier à rebondir sur la question est Stéphane Duval. Le numérique ne l'intéresse nullement. Pour lui, le papier c'est une histoire d'amour. Il aime aller à l'imprimerie, l'odeur de l'encre a quelque chose d'érotique... Non, non, je blague pas ! Je cite. On l'aura compris entre Stéphane et le papier ce n'est pas près de s'arrêter. Si Sam est moins voluptueux (quoi que) dans sa façon de parler du papier, le fond reste le même. Selon lui, le marché du manga papier en France a encore des beaux jours devant lui, car autant en France qu'au Japon on aime le livre, on aime le papier, "c'est presque charnel". On y revient. Et oui les éditeurs français sont amoureux du papier. Et c'est pour notre plus grand bonheur, car nous aussi, n'est pas ?

Mais amoureux ou pas du papier, Sam nous avoue penser au numérique. Cependant il fait remarquer que le fait de ne pas imprimer une oeuvre, ne fera pas beaucoup baisser le prix, car il reste les droit d'auteur, la traduction, la mise en page, le lettrages.... Enfin, j'avoue quand même que je ne comprends pas pourquoi la différence du prix entre une oeuvre papier et une numérique n'est pas plus importante. J'aurais pensé, moi, que le prix serait beaucoup plus intéressant en numérique.

C'est sur cette note numérique que la conférence c'est terminé. Pour conclure je dirais que je l'ai trouvé intéressante, que les deux éditeurs m'ont plu (dans leur façon de parler bien sûr) et que j'étais ravie d'enfin mettre un visage sur Rémi, dont j'ai souvent lu les chroniques manga. Je ne peux que remercier les intervenants et aussi Mackie, sans qui je n'aurais pas trouvé la conférence.