Ah ! ça fait du bien des vacances ! J'ai enfin le temps de regarder quelques animes. C'est que ça commençait à me manquer !

Histoire de ne pas trop être désorientée, je reprends avec un genre que je connais bien : histoires fantastiques et chasseur de démons s'inspirant du folkclore japonais. Aujourd'hui se sera Tenpô Ibun Ayakashi Ayashi, une série des studios Bones.

Synopsis :

Edo, ère Tenpô. Ryûdô Yukiatsu, samouraï devenu vagabond, se fait enroler dans le Bansha Aratamesho, un groupe bien étrange qui, sous les ordre de Ogasawara, débarasse la ville des Yôi (妖夷), sorte des démons qui s'en prennent aux humains. Ryûdô Yukiatsu possède le pouvroir d'extraire le ayagami de toute chose, autrement dit il peut extraire le vrai nom des chose (sinogramme les represantant) et s'en servir.

Les membres du Bansha Aratamesho se font appeler les ayashi (奇士). La trouppe est formée de Ogasawara Hôzaburô, leur chef, jeune samouraï ayant étudié les sciences occidentales et luttant pour le réabilitation du Rangaku. Edo Genbatsu, prêtre shinto à l'allure femminine. Abi, guerrier des montagnes. Saizô, jeune fille d'un directeur de théâtre travestie en garçon pouvant executer une danse divine. Et enfin, dernier à être récruté, Ryûdô Yukiatsu, vagabond de plus de 40 ans doté d'un grand pouvoir (et des superbes yeux).

La série fait 25 épisodes et je les ai enchainés assez rapidement. Chaque épisode se teminant sur un moment de suspense, difficile de décrocher et d'aller se coucher. L'ensemble est pourtant assez répétitif : un nouveau yôi apparait, les ayashi arrivent, tentent de le détruire et c'est bien sûr Yukiatsu qui réussi à le tuer. C'est un peu près la trame de tous les épisodes ce qui fait que... on évite tout de même les nuits blanches car on finirait par s'ennueyer à tout regarder d'un coup.

Evidemment, à côté de cette trame principale, on a un developpement qui nous permet de mieux connaitre les personnages et leur passé, ainsi que celui de plusieurs personnages sécondaires dont une jouant un très grand rôle : Atoru, jeune fille aztèque ayant le pouvoir de créer des yôi.

Dans son ensemble la série est bien construite alliant scénes d'action, humour et émotion. Le côté émotion aurait cependant mérité un meilleur traittement, à force de voir Atoru pleurer, elle commeçait à me gonfler et la scène finale (enfin avant épilogue)... bref, on retombe toujours sur les mêmes choses et ici ça marche pas terrible. Ce qui est sympa c'est le caractère des differents personnages, et les combats contre les monstres. L'idée d'extraire le vrai nom des choses et de le trasformer en pouvoir est intéressante. Ce n'est pas la première fois que je la voie mais c'est bien exploité. Et si on aime les kanji (petit clin d'oeil à Lili) c'est interessant de voir que les sinogrammes qu'il extrait ont une forme archaïque. Heureusement Ogasawara est là, avec son petit carnet, pour nous traduire, expliquer et montrer le kanji moderne qui en découle. 

Graphiquement je l'ai trouvé très sympa, j'aime beaucoup le dessin des yeux que je trouve expressif et charmant, surtout ceux du beau Yukiatsu <3 Et oui, j'ai craqué ! Pour une fois que le héro n'est pas un jeune éphèbe, faut bien que j'en profitte ; )

Pour conclure une anime bien sympa. Qui ne me laissera pas un souvennir inpérissable mais qui m'a fait passer un bon moment tout en émoustillant ma curiosité.

Fiche technique:

Titre original : 天保異聞 妖奇士

Studio : Bones

Année de production : 2006

Réalisateur : Hiroshi Nishikiori (Jyu Oh Sei)

Idée originale et Scénario : Aikawa Shô (Fullmetal alchimiste)

Chara design : Kawamoto Toshihiro (Cowboy Bebop, Wolf's rain)

Musique : Otani Ko

Site officiel

Anime non licencié en France, pour une fansub voire ici

Opening 2 de Captain Straydum:

La série a été adapté en manga par Ninagawa Yaeko, à en juger par la couverture, je préfère le chara design original, le personnage sur la couverture manque de personnalité.

Le coin des curieux :

Et oui, dans cet anime il y a matière à émoustiller ma curiosité ! A commencer par les yôi.

Youi :

J'ai l'habitude des créatures mythologiques japoanises et pourtant je ne cesse d'en découvrir. Il y a les youkai qu'on a pu voir dans Natsume no yuujinchou, les mononoke et ayakashi dans Mononoke, les mouryou dans Mouryou no hako et voilà que maintenant on me parle de youi, des soit disant démons qui peuplent les terres japonaise.

Que sont donc ces démons ? Et ben à vrai dire, je n'ai pas trouvé grand chose à ce sujet. Au fait j'ai rien trouvé du tout, si ce n'est la façon dont ça s'écrit sur wikipedia : 妖夷

Faute de trouver autre chose je me suis alors concentré sur ces deux kanji :

妖 (you) est le même sinogramme que l'on trouve dans youkai, peut se traduire par "attractif". Se kanji peut aussi se lire ayakashi.

夷 (i)  signifie barbares

Tenger me propose une autre écriture : 妖異, mot utilisé comme sinonyme de youkai. On y retrouve 妖 suivi cette fois du kanji 異 qui signifie étrange, bizarre. Ce qui colle bien avec leur nature. J'ai d'ailleur retrouvé ce mon dans le dictionaire en ligne Denshi Jisho ou l'on nous donne comme traduction "mysterious occurrence" (pour voir le détail des kanji cliquer ici)

Ayashi :

Les menbres du Bansha Aratamesho se font appeller ayashi : 奇士

士 (shi) signiefie samouraï, quant au caractère 奇 (aya) signifie étrange. Un nom bien trouvé pour ses guerriers de l'étrange qui chassent et pouchassent démons en tout genre. Et, chose amusante, que je vois pour la première fois : les mangent ! Et oui, ces mesieurs-dames raffolent de la chair de youi. Une fois le youi détruit celui-ci se transforme en un gros tas de chair dont les ayashi s'empressent de faire ragoût et sushi. La viande de youi aurait, semble-t-il, un goût exquis effaçant toute nourriture terrestre.

Kawanabe Kyôsai :

Personnage sécondaire, le jeune peintre apparait un peu comme témoin des explois de nos héros (et soupirant de la belle Atoru). En réalité Kawanabe Kyôsai est un artiste ayant réellement existé. Il est né en 1831 et mort en 1889, peu après la réstauration Meiji.

Durant les troubles du Bakumatsu, il se fait un nom en tant que caricaturiste et est même arrêté plusieurs fois par les autorités shogunales. Il est également connu pour ses desseins s'inspirant du folcklore japoanis.

Ici il n'est encore qu'un jeune apprenti.

Pour voir quelques une de ses peintures cliquez ICI

Ere Tenpô et rangaku :

L'ère Tenpô va de 1830 à 1844. L'anime se déroule durant la 14ème année de l'ère Tenpô, autrement dit la dernière.

Le pays est déjà divisé entre ceux qui veulent assurer l'isolationisme du Japon et ceux qui veulent ouvrir le pays aux sciences venues d'ailleurs et au commence international.

Ogasawara veut faire recconaitre l'utilité du Rangaku. Le rangaku c'est l'étude des sciences occidentales permis par les échanges avec les hollandais, seul à pouvoir commercer avec le Japon durant la période Edo.

Le mariage de Histoire (celle avec un grand H) et des anime n'est pas une première ici. Si vous suivez les chroniques de Ma petite Médiathèque, vous avez sans doute déjà remarqué que j'aime compléter mes critiques manga et autre avec des infos sur le contexte historique, des détails culturels et autres données qui peuvent faciliter la compréhension ou simplement intéresser des personnes curieuses tel que moi.

Quand j'ai regardé de l'anime Senkou no Night Raid, j'ai fait des recherches assez approfondies pour tenter de mieux comprendre le contexte historique dans lequel évoluent les personnages. J'ai trouvé cet exercice très amusant et je me suis dit que cela ferait un sujet fort intéressant à exploiter. Apprendre l'Histoire en passant par l'anime. Voilà de quoi égailler les cours d'histoire. C'est ainsi qu'est né l'idée de cette nouvelle rubrique mêlant Histoire et japanimation.

Le premier volet de cette série sera dédié à une période de l'histoire japonaise qui m'intrigue tout particulièrement et inspire de nombreuses fictions. J'espère que vous apprécierez. N'hésitez pas à compléter cet article en laissant des commentaires et/ou des suggestions pour la suite.

Bonne lecture

Bakumatsu et Restauration Meiji - partie 1

L'Histoire avec un grand H :

le Baku-quoi ?

Le Bakumatsu (幕末) est la période de transition entre le Japon féodal des Shogun Tokugawa au pouvoir depuis 1603 (période Edo) et la Restauration de Meiji qui voit abolir tous les privilèges de la caste des samouraïs et commencer la marche vers la modernisation du pays. C'est un épisode particulièrement complexe de l'histoire du Japon moderne.

Expédition de l'amiral Perry dans la baie d'Edo. Peinture japonaise de 1854

Durant le règne des Tokugawa, le Japon reste isolé et les échanges avec l'occident sont rares, c'est la politique isolationniste appelée sakoku (鎖国). Mais en juillet 1853, l'amiral Perry entre dans la baie d'Edo (actuelle Tokyo) avec la ferme intention de forcer le pays à ouvrir ses portes.

Amiral Perry

Le bakufu (幕府), gouvernement du shogun, est déjà fragile et la supériorité technologique des armées occidentales ne laisse aucun doute quant à l'impossibilité de repousser les étrangers par la force. Le shogun doit alors céder à la pression exercé par les américains ce qui lui attise la haine d'un mouvement  d'activiste en faveur de l'expulsion des étranger. L'opposition veut évincer le shogun du pouvoir et restaurer l'empereur dans ses fonctions de dirigeant du pays.

Le pays se divise alors entre les clans fidèles aux shogun Tokugawa et ses opposants qui se réunissent sous l'effigie de l'empereur. Afin d'éviter des effusions de sang, le dernier Shogun, Yoshinobu Tokugawa, remet le pouvoir à l'empereur le 9 novembre 1867. Cependant il garde une place primordiale dans le nouveau gouvernement. Très vite les hommes du Sha-Cho, les deux clans qui mènent l'opposition, l'évincent du pouvoir en organisant un coup d'état en janvier 1868. C'est le début de la Restauration Meiji (明治維新 /Meiji Ishin).

La Restauration Meiji :

Suite aux traités inégaux que le Shogun a été contraint de signer avec les pays occidentaux après la démonstration de force des américains en 1853, le shogun doit faire face à une opposition qui s'organise afin de l'écarter du pouvoir. Une tentative de résolution pacifique du conflit est mis en place en 1867, avec les insignes du pouvoirs remises à l'empereur et un nouveau gouvernement qui voit le jour.

Mais le coup d'état du Sha-Cho qui ecxlu définitivement le Shogun du pouvoir déclenche une nouvelle crise. Commence alors la Guerre de Boshin (戊辰戦争 /Boshin sensou) (janvier 1868 -mai 1869).

Samouraï du clans Satsuma durant la guerre de Boshin

Après le coup d'état, Yoshinobu tente d'organiser une résistance armée, mais échoue et fini par négocier sa capitulation. Il se retire à Mito, mais les clans Aizu, Kuwara et le Shinsengumi, n'acceptent pas cette capitulation. Ils continuent de s'opposer par les armes au nouveau gouvernement. Leurs troupes seront défaites les unes après les autres et la guerre prends fin en 1869.

Yoshinobu Tokugawa (1867)

L'Empereur, restauré dans son pouvoir de dirigeant du pays va conduire le Japon vers une modernisation forcé, ce qui bouleversera l'organisation sociale du pays. Depuis des siècles, le Japon se trouve sous l'autorité de la caste militaire : les samouraïs. Le nouveau gouvernement, va peu à peu, priver l'ancienne aristocratie militaire de ses privilèges. Si certaines familles de samouraïs réussissent cette conversion en intégrant l'armée, l'administration civile ou en devenant les premiers grands industriels du pays, beaucoup de samouraïs de bas étage se retrouveront à la rue, privé de tout ce qui faisait leur identité. Une violente révolte éclate en 1877, dirigé par celui qui fut un des grand meneurs des armées impériales contre le shogun quelques années plus tôt : Saigo du clan Satsuma. Les rebelles sont écrasé dans un combat sanglant.

Afin de se moderniser, le gouvernement fait appel a des spécialistes étrangers et envois de jeunes cadres étudier en Europe et en Amérique pour apprendre le meilleur de ce que chaque pays a à offrir. On étudie les navires anglais, l'art militaire et la médecine en Allemagne, le droit et l'administration en France, et bien sûr, les méthodes commerciales aux États-Unis. En deux générations, la société japonaise a achevé un profond changement, en place de l'ancienne stratification sociale basé sur l'hérédité, le prestige dans ce nouveau Japon se fonde sur le niveau d'éducation.

Par les grands bouleversements qu'elle a apporté, cette période historique marque les esprits et inspire de nombreuses fictions. Loin de vous proposer liste exhaustive, je vais présenter quelques séries qui nous permettent de découvrir cette période historique. 

Ces animes qui nous parlent d'histoire :

Quant on parle de Restauration Meiji, on pense tout de suite à Kenshin le Vagabond, manga de Nobuhiro Watsuki, adapté en anime et même en film live. Quand l'histoire commence, nous somme à Tokyo en 1878. C'est en 1868 que la ville de Edo prendra le nom de Tokyo, "la capitale de l'Est". Depuis 1876, les samouraï ne peuvent plus porter leurs sabres, pourtant, Kenshin, bravant cet interdit, vagabonde à travers le pays dans la tenue traditionnelle du samouraï un sabre à la ceinture.

Dès le premier épisode on apprends que Kenshin n'est autre que Battosaï, un redoutable assassin ayant travaillé pour le compte de l'armée impérialiste durant le conflit qui opposa les impérialistes à la résistance des troupes shogunales. Écoeuré par tous le sang versé et l'absurdité de cette guerre fratricide, Kenshin déserte le champ de bataille et devient un vagabond. Il fait la promesse de ne plus jamais tuer.

Il se trouve que quatre assassins rattachés aux mouvements des Ishin Shishi (groupe réunissant différents mouvements opposition au Shogun) ont réellement existait. On les appelait les Hitokiri (人斬り). Quatre samouraïs particulièrement doués au sabre qu'on envoyait éliminer les personnalités importantes de l'opposition. Parmi ceux-ci, Kawakami Gensai (河上彦斎) aurait servi de modèle pour le personnage de Kenshin, bien que la fiction s'éloigne terriblement de la réalité.

Tout comme Kenshin, Kawakami avait des traits fin et de long cheveux ce qui lui donnait une allure féminine. Mais son caractère était à l'opposé de sa physionomie. Froid et calculateur, il était un excellant escrimeur et un redoutable assassin. Il crée son propre style de sabre : le Shiranui ryû (不知火流) après avoir étudié le ken-jutsu sous l'autorité de Todoroki Buhei. Le Shiranui ryû se caractérise par une très grande rapidité. Cette rapidité est également la base du style de ken-jutsu pratiqué par Kenshin dans l'anime : le Hiten Mitsurugi ryû (飛天御剣流).

Tout au long de l'anime (et du manga) on rencontre plusieurs personnages ayant un lien avec les fait historiques de cette période charnière de l'Histoire du Japon. A travers les réflexions de Kenshin sur son pays et ses transformations, l'auteur met l'accent sur un aspect négatif de la modernisation du pays : les pertes de valeurs des samouraï. Ces derniers perdent leur raison de vivre et ont beaucoup de mal à s'adapter à la nouvelle société. Kenshin est favorable aux nouvelles valeurs du Japon moderne tel que le respect de la vie, mis en avant par Kaoru et son dojo où le sabre devient un arme pour protéger et non détruire, ou le kenjutsu est plus proche du kendo moderne que de l'art de la guerre. Malgré cela, il exprime également un regret des valeurs du passé tel que l'honneur et le courage, bref le bushido (voie du guerrier) de l'ancienne caste de samouraï à la quel il a appartenu. Cette ambivalence des sentiments de Kenshin semble bien mettre en lumière ce que ont du éprouver bien des samouraïs de cette époque, un mélange de nostalgie des valeurs passées et une envie de progrès.

La deuxième série qui me vient à l'esprit, c'est Hakuôki, qui nous présente un Shinsenguimi très romancé. Le Shinsengumi est une milice chargée de la protection de Kyoto. Il est formé de jeune samouraï et applique des règles très strictes basées sur le bushido. Au moment du conflit opposant les partisans de l'empereur aux forces shogunales, le Shinsengumi reste fidèle au Shogun. Par son aspect très strict, le Shinsengumi fascine beaucoup d'auteurs, notamment dans l'univers manga. Hakuôki est tout d'abord un jeu vidéo, adapté en 2010 en série animée. Celle-ci suit les aventures d'une jeune fille à la recherche de son père qui se retrouvera sous l'aile protectrice des membres du Shinsengumi. Plus qu'une série historique, on est dans un univers fantastique, pourtant les personnages tirent leur identité des véritables membres du Shinsegumi, de même certains fait historiques avérées y sont mis en scène.

D'autres manga nous parlent du Shinsengumi : Corps et âme de Aya Kanno, Peace Maker de Nanae Chrono... mais je ne les connais que de nom. 

Le début de ère Meiji et ses différents conflits sont au centre d'une série que j'aime beaucoup : Bakumatsu Kikansetsu Irohanihoheto. Ici aussi, l'Histoire avec un grand H se marie au fantastique avec des hommes agissant sous l'emprise d'une tête démoniaque. Mais derrière cette façade fantastique qui nous tient en haleine, l'anime donne beaucoup de détails sur l'histoire du pays et les différentes batailles. On y rencontre également de nombreux personnages historiques parmi lesquels les membres du shinsengumi mais aussi Saigo Takamori, Sakamoto Ryôma et tant d'autres. 

Bataille de Ueno par Utagawa Yoshimori (1870)

Dans un style très différent Samourai dans la tourmente nous parle également du conflit qui déchire le pays. Ici l'Histoire n'est pas teinté de fantastique mais prend une allure de romance homosexuelle. Les deux héros sont des samouraïs qui tombent amoureux l'un de l'autre mais se retrouverons dans les camps d'adverses quand le conflit armé éclate. Une histoire très émouvante que je trouve bien plus intéressante encore avec cet éclairage historique.

Vous connaissez d'autres animes / manga qui parlent du Bakumatsu et/ou de la Restauration Meiji ? Perlez-nous-en !

Dans le prochain épisode de Quand l'anime nous parle d'histoire : les hommes fort du Bakumatsu.

Plus d'Histoire ?

Faite un tour sur Sukinanihongo :

La fin du shogunat ou 幕末 (ばくまつ)

Les derniers shogun et la cour impériale

Choshu et Satsuma

Bibliographie :

Edwin O. Reischauer. Histoire du Japon et des Japonais. Des origines à 1945. Edition Seuil, 1973. Chapitre 8 : A l'école de l'Occident  (p133-168)

Crom quoi ?! Le Crom Cruach ! Si ça ne vous dit rien, c'est que vous n'avez pas encore vu l'excellent Brendan et le sectret de Kells. Va falloir vite y remédier ;) Ce film est génial. Tellement génial que depuis 3 semaine Mimi-chan le regarde une fois par jour, si ce n'est pas deux ou trois. Et moi je ne m'en suis toujours pas lassé. Au contraire, cela m'a permit de me rendre compte que la bande originale du film est excellente. Mais j'y reviendrais plus tard. Parlons d'abord du Crom Cruach.

Dans le film, Brendan doit affronter un étrange serpent appelé le Crum Cruach pour lui dérober son oeil.

Sachant que le film s'inspire de fait réels (le livre de Kells existe vraiment, voir pécedent article) j'ai voulu en savoir plus sur cette étrange créature appelé Crum Cruach. A-t-il été inventé par les réalisateurs du film, ou s'agit-il d'un personnage de la mythologie celtique ?

Crom Cruaich ou Cenn Cruaich. Irlande

Le Sinueux du Tertre ou Chef du Tertre à qui l'on offre le premier-né de chaque portée ou l'aîné de chaque progéniture.

Jean- Paul Persigout. Dictionnaire de mythologie celte. Brocéliande/Éditions du Rocher,1996.

En poussant un peu avant mes recherches, j'ai appris qu'il s'agit d'une idole adorée par tout les habitant de l'Irlande avant l'arrivée du Christianisme. Divinité de la fertilité, il demande des sacrifices en échange de lait et grain. Il était représenté par une pierre dorée entourée de 12 pières, représentant 12 divinité subsidiaires. La légende veut que le Crom Cruach ai été défait pas Saint Patrick, celui qui christianisa l'Irlande.

Dans le film on voit bien les pierres disposé ainsi en cercle, mais le Crom Cruach y prend la forme d'un serpent. Je n'ai trouvé aucune information venant confirmer cette forme. Qu'il est ou non une représentation serpentesque dans la mythologie celtique, je trouve que sa représentation est particulièrement réussi dans le film.

Je profitte de ce poste pour revenir sur la bande original du film qui est, comme je l'ai dit, excellente. La musique est composée par Bruno Coulais et interprétée par un groupe de musique trad irlandais : Kila. Bruno Calais s'inspire des sonorité traditionnelles pour nous offrir une BO originale et très efficace. 

Si j'aime beaucoup la BO, Mimi-chan craque complètement pour cette chanson chantée par Aisling (elle connaît les paroles par coeur )

Le cadeau que je nous ai offert à Mimi-chan et moi-même pour nos anniversaires (^_^)

Titre original : The secret of Kells

Réalisateur : Tomm Moore

Co-réalisateur Nora Towmey

Scénario de Fabrice Zidkowski, d'après l'oeuvre originale de Tomm Moore

Musique de Bruno Coulais

Co-produit par Cartoon-Saloon (Irlande), les Armateurs et France 2 Cinéma (France), Vivi Film (Belgique)

2009

durée : 75 minutes

site officiel

Synopsis :

Brendan, jeune moine, vit a Kells sous la tutelle de son oncle, l'abbé Cellach. Ce dernier ne pense qu'à une chose : construire des remparts assez solides pour protéger Kells des terrible vikings qui ravagent l'Irlande à cette époque (9ème siècle). C'est ici que frère Aidan, grand enlumineur et gardien d'un livre inachevé, vient se réfugier. Le viex moine prendra Brendan sous son aile et l'initiera à son art. Poussé par Aidan, Brendan va quitter pour la première fois la forteresse et pénétrer dans la forêt où il rencontrera Aisling, un (ou plutôt une) esprit de la forêt qui l'aidera dans sa quête.

Ce que nous en avons pensé, Mimi-chan et moi :

C'est un très beau film dont le graphisme original m'a rapidement séduite. Le dessin est très stylisé, avec des personnages très géométriques et anguleux qui contrastent avec le décor, surtout celui de la forêt ou les rondeurs, noeuds et arabesques rappellent les dessins celtiques. C'est surtout dans la forêt que la richesse du décors s'exprime, c'est très beau et l'abondance de la nature y est très bien rendue. Elle peut paraître à la fois hostile et accueillante, dangereuse et paisible. 

Outre son dessin beau et original, Brendan et le secret de Kells possède de jolis personnages : Brendan, jeune moinillon curieux que la soif de connaissance va pousser au plus grand des courages. Aisling, l'esprit de la forêt, est aussi très attachante, vive, insaisissable comme un courant d'air, elle se prend d'affection pour le jeune Brendan en qui elle trouve un ami. Aidan, artiste un peu fou, sage et espiègle, apporte à Kells et à Brendan l'air d'aventure et de fantaisie qui lui manque. Tout le contraire de l'abbé Cellach, qui est toujours sérieux et dur. Mais derrière cette façade se cache une grande générosité et amour de son prochain qu'il veut protéger de la barbarie des Viking. Les viking parlons-en ! J'ai rarement vu des méchant aussi effrayant et inquiétant que cela. Ils nous donnent vraiment la chair de poule.

A Kells on rencontre d'autres moines, tous bien amusants, bien que l'anachronisme de leur présence nous surprenne. Qu'un moine italien, anglais ou allemand se trouve à Kells au 9ème siècle, soit. Mais le noir et le chinois, c'est tout de suite moins crédible.

On retrouve dans cette histoire tous les éléments du conte de fée et de la quête initiatique et ça marche. Il y a un bon équilibre entre humour et suspens, action et réflexion, joie et tragédie. Et tout est bien qui fini bien pour la plus grande joie des petits. Certaines scènes sont vraiment dures et angoissante, j'ai même eu peur que cela soit trop pour Mimi-chan. Mais non ! ça fait peur comme un bon conte de fée se doit de faire peur. D'ailleurs, je parle, je parle, mais qu'en a pensé la petite Mimi ? Et bien, elle adore. Elle l'a déjà vu et revu. ça l'intrigue beaucoup, ça l'impressionne sans pour autant lui faire vraiment peur, bref elle est captivé.

Et pour son plus grand bonheur, le DVD offre des petit bonus sympa pour les enfants : des jeux et même des coloriages. On y trouve également la version en breton, mais, ça on n'a pas essayé.

La bande annonce :

- Tout ne s'apprend pas dans les livres, vous savez, frère Aidan

- Hehe... J'ai déjà lu ça quelque part

J'adore :)

Voilà un cadeau réussi ! Mère et fille sont ravie. Si vous ne connaissez pas ce film je vous le conseille vivement. Et si vous l'avez déjà vu, je vous invite à partager vos impressions en laissant un petit com'  ;)

Le coin des curieux :

Hein, quoi ?! C'était pas fini ? Ben non, pour les plus curieux il y a du rab ;)

Le livre de Kells :

Le fameux livre enluminé dont il est question dans ce film existe vraiment. Il s'agit du Livre de Kells (Book of Kells), également connu sous le nom de  Grand Evangéliaire de Saint Colomban. C'est un manuscrit enluminé réalisé par des moines de culture celte au IX siècle. Il Tient son nom de l'Abbaye de Kells ou il a était gardé jusqu'au XVII siècle.

Le livre, résté inachevé, contient les 4 évangiles du nouveau testament ainsi que des notes explicatives écrit en latin. Il est très richement illustré. La qualité de ses enluminures en font un véritable chef-oeuvre. La traditions veut que le livre ai été commencé par Saint Colomban lui-même, mais cette théorie à été démentie par des analyses paléographiques. La véritable origine de ce livre reste mystérieuses et plusieurs hypothèses existent toujours. Une chose est certaine, c'est que le livre est intimement lié à la Communauté religieuse fondé par Saint Colomban, l'Abbaye de l'île de Iona et l'Abbaye de Kells.

Pour la petite anecdote, la couleur verte des enluminure ne vient pas de baie comme on le raconte dans le film mais de malachite broyé, il s'agit d'un minerais.

Aujourd'hui le livre est exposé à la bibliothèque du Trinity College de Doublin.

L'Abbaye de Kells :

l'Abbaye de Kells a été fondé au IX siècle par des moines originaires de l'île de Iona, une des îles Héberides sur la côte ouest de l'Ecosse ou se trouvait une communauté religieuse fondé par Saint Colomban. Les ravages causé par les raids vikings ont rendu l'île trop dangereuses et les moines se sont retiré a Kells, dans le comté de Meath en Irlande. C'est en 814 que Cala, l'abbé de Iona, quitte l'île pour Kells. Les vestiges de la tours monastique ronde sont encore visibles.

Comme dans le film, l'Abbaye de Kells fut attaqué à plusieurs reprises par les vikings. le Livre de Kells y fut volé en 1006 et restitué deux mois plus tard sans sa couverture.

Les enluminures :

Je vous parle de livres enluminé, d'enlumineurs... Mais savez-vous ce que sont les enluminures ? Il s'agit des peintures ou dessins que les moines enlumineurs exécutaient sur les livres manuscrit rédigés par les moines copieurs du Moyen Âge. Il peut s'agir de simples lettrines comme d'illustration plein page. Les moines enlumineurs devaient maîtrises l'art du dessin , de l'élaboration des pigments et de la coloration. 

Tomm Moore :

Co-fondateur et directeur de Cartoon Saloon, il a travaillé sur plusieurs projet d'animation avant de signer ici son premier film en tant que réalisateur.

Vous pouvez suivre son actualité sur ses blogs The Blog of Kells ou Song of the Sea, son prochain film.

Brendan et le secret de kells c'est aussi une BD :

Après le film, Tomm Moore en a fait une BD de deux tomes. Et elle est dispo chez Glénat : link

Cette fois, c'est la vrai fin.

Il y a quelques mois, j'avais publié un article où je présentais quelques animes dont le thème principal tournait au tour de la musique classique. Aujourd'hui nous allons encore une fois nous mettre au diapason de la musique classique avec Piano Forest, un long métrage de Masayuki Kojima. 

Titre VO : ピアノの森

Synopsis :

Amamya est le fils d'un célèbre pianiste, destiné depuis sa petite enfance à devenir pianiste à son tour. Il étudie le piano avec acharnement et sérieux depuis ses 4 ans, participe aux concours et veut devenir le meilleur. Contraint d'intégrer une nouvelle école suite à la maladie de sa grand-mère, il y rencontrer Kai. Kai est pauvre, grossier et bagarreur, mais il a bon coeur. Il se rapproche du nouveau venu et lui fait découvrir un mystérieux piano abandonné dans la forêt qu'il est le seul à pouvoir jouer. Amamya se rend alors compte que Kai possède un don pour la musique et veut le pousser à étudier, mais pour ce dernier la musique est un jeu. Un jeu auquel il va finir par prendre bien plus au sérieux qu'il ne l'aurait imaginé.

Mon avis :

Un film très agréable sur l'apprentissage de la musique classique. Les deux héros ont une façon complètement opposé de voir, et surtout de vivre la musique. Amamya étudie consciencieusement depuis son enfance. Il doit suivre la voie que son père à tracé pour lui. Et bien qu'il aie de grandes ambitions, la musique et le piano ne sont pas pour lui un plaisir, mais plutôt un ennemi contre lequel il se bat pour devenir toujours meilleur. Alors que les autres enfants allaient jouer, lui il était obligé d'étudier son piano et en est arrivé à le détester. Pourtant son ambition est intacte : il vaut devenir concertiste, même si pour cela il doit sacrifier son temps libre.

Kai, enfant pauvre et libre, découvre la musique seul. Un vieux piano abandonné dans la forêt devient son terrain de jeu favori. C'est parce qu'il y prends plaisir qu'il est chaque soir sur son piano. La musique il la comprend sans l'avoir étudié, il a un don, une sensibilité qu'Amamya ne peut que lui envier. Séduit par ce talent dont Kai n'a même pas conscience, Amamya veut convaincre son ami d'étudier afin de devenir un pianiste extraordinaire. Kai ne peu pas le comprendre. Ce n'est qu'on constatant ses propres limites, en essayant en vain de reproduire la valse du petit chien que Kai va accepter l'idée d'étudier le piano. Ce n'est pas son ambition qui l'anime, mais l'amour de la musique, l'amour du piano.

Se lie alors entre les deux garçon une relation singulière d'amitié sincère mais aussi de rivalité, car Amamya sait au fond de lui que son ami possède quelque chose qu'il n'a pas et qu'il ne pourra pas obtenir malgré une étude acharné du piano. Il en éprouvera de la frustration mais cela lui ouvrira aussi une nouvelle dimension de la musique. Il comprendra que sa façon de voir n'est pas la seule et qu'il faut qu'il change ses sentiments s'il vaut changer sa musique.  

Fiche technique:

Réalisateur : Masayuki Kojima (Le chien du Tibet)

Scénario : Ryuta Haurai d'après le manga de Makoto Isshiki

Studio : Madhouse

durée : 101 min.

année : 2007

Sortie en France : 2009, distribué par Kazé

Le Manga :

Le manga Piano no mori (ピアノの森) de Makoto Isshiki est publié depuis 1998 par Kodansha, il compte déjà 22 tomes et est toujours en cours. C'est un shônen, initialement prépublié dans Young Magazin Uppers, puis transféré dans Weekly Morning.